La PlayStation Vita a maintenant 5 mois et depuis son lancement et le lancement d’une vingtaine de jeux en même temps, les jours ont été longs pour les possesseurs de la console. Seuls trois petits jeux sont parus depuis, dont un qui était censé arriver en même temps que la console. Il s’agit du très prometteur sur le papier Gravity Rush. Ce jeu vous entrainera dans des villes qui flottent dans les limbes et où on contrôle une jeune femme amnésique qui peut interagir avec la gravité.

Dans ce jeu, on contrôle Kat, une jeune femme amnésique. Cette jeune femme se réveille un beau jour dans une ruelle sombre avec un mystérieux chat qu’elle va nommer Poussière. Néanmoins, Kat va découvrir qu’elle a la faculté de contrôler la gravité grâce à ce chat. Ils vont vite découvrir qu’ils sont dans une ville qui se nomme Hexaville et qui flotte dans les limbes. À cause de tempêtes gravitationnelles, cette ville s’est retrouvée fracturée en plusieurs parties et un mystérieux inconnu se nommant « créateur » va nous demander de reformer cette ville, mais pourquoi et qui est-il ?

Au fur et à mesure de l’avancement su jeu, Kat va découvrir des personnages tout plus ou moins charismatiques, et notamment se lier d’amitié avec un fonctionnaire de police qui va la mener sur des enquêtes et l’aider à découvrir qui elle est et un vieil homme qui va lui en apprendre plus sur son pouvoir. Mystérieuse et possédant un pouvoir mystique, durant son aventure, Kat va obtenir les faveurs de toute la ville et se forger une réputation où elle sera nommée la fille au chat, mais certains évènements feront en sorte qu’elle s’apporte également les foudres de la police, voir d’autres personnes.

Kat devra donc avec ou sans aide aller jusqu’au bout d’elle-même pour découvrir la vérité sur son passé et sur les évènements se sont passés dans cette ville, entre les tempêtes gravitationnelles qui sévissent et les mystérieuses créatures qui hantent les rues de la ville qui répondent aux noms de Névis.

Gravity Rush paraît classique dans sa forme, on contrôle une jeune femme amnésique qui se réveille dans une ville où de mystérieuses créatures sévissent. On va devoir protéger les gens et découvrir qui on est réellement, mais le scénario de ce Gravity Rush va beaucoup plus loin.

Sans trop en révéler, on en apprend plus sur Kat et on va vivre des moments très forts pour notre personnage qui va faire des découvertes et des rencontres. On va également se découvrir un adversaire de taille ainsi que des ennemis plus petits, mais nombreux alias les Névis.

Un très bon scénario, riche en rebondissements. Le tout est incroyablement bien mis en avant grâce à de magnifiques cinématiques qui sont montées telle une bande dessinée.

Gravity Rush est un jeu que j’attendais énormément, c’est peut-être le jeu que j’attendais le plus sur PlayStation Vita. Rien que le fait qu’il s’agisse d’une toute nouvelle licence, qui fera certainement des petits par la suite, donne l’eau à la bouche. Malgré les quatre mois de report, le jeu est enfin là et on va pouvoir juger si oui ou non son gameplay original, ses graphismes tout aussi originaux en font un must have sur la console portable de Sony.

La première chose qui choque lorsqu’on joue à Gravity Rush, ce sont ses graphismes. Il adopte un style graphique unique. Lorgnant fortement vers un cel-shading, il y mélange l’aspect bande dessinée avec des contours et des textures un peu plus grossières dans le bon sens du terme, comme si les textures avaient été dessinées au crayon à papier. C’est cet aspect bande dessinée qui sert également pour les personnages, que ce soit pour Kat ou tous les personnages non jouables présents dans le jeu.

Comme dit précédemment, le style graphique du jeu pourrait s’apparenter à un cel-shading par rapport aux teintes de couleurs utilisées dans les différents environnements. Toutes les couleurs sont saturées et toujours vives. Même lorsqu’on se retrouve en plein air, on a un ciel qui est rempli de couleurs chaudes et vives telles que de l’orange, rose ou rouge. Jamais on n’aura un ciel classique avec des teintes de bleu. Les moments où le jeu aura des teintes bleutées, ce sera l’atmosphère qui deviendra sombre et bleue. On a toujours une teinte prédominante qui représente l’environnement dans lequel on se situe.

Cet aspect bande dessinée est vraiment somptueux, ça apporte un design et un style aussi original qu’unique au jeu. Même si on pourrait lui reprocher quelques défauts techniques tels que de l’aliasing ou des textures assez pauvres, ces dernières renforcent l’aspect graphique global du jeu et ça en devient même une bonne chose.

C’est la même chose concernant les cinématiques. Tout au long du jeu, on va rencontrer deux styles de cinématiques. Le premier est classique, il s’agit de cinématique classique en 3D avec les dialogues qui apparaissent en bas de l’écran comme pour une bande dessinée. Le second style de cinématique est beaucoup plus propre et bien mieux optimisé pour la console puisqu’il s’agit de cinématique qui se déroule sur des planches avec des vignettes telle une bande dessinée encore une fois.

Alors qu’on aurait pu s’attendre à quelque chose qui n’apporte pas grand-chose au récit, les développeurs ont eu la bonne idée de les rendre intéragibles c’est-à-dire qu’avec la gyroscopie on peut faire bouger les vignettes, zoomer et en faisant cela on se rend compte que les vignettes sont sur plusieurs plans ce qui donne une impression de relief très bien conçue. Ensuite en appuyant sur l’écran tactile on peut faire apparaître plus ou moins vite les dialogues ou changer à la vitesse de notre choix de vignette. Le tout donne un certain dynamisme et surtout les cinématiques sont assez bien réalisées pour faire ressortir les émotions que ressentent les personnages et notamment Kat qui est une jeune femme introvertie et mystérieuse, mais qui devient très vite touchante. Ces cinématiques sont une excellente chose pour rendre le jeu et l’histoire intéressante et encore une fois pour renforcer l’aspect bande dessinée.

Les premières minutes de jeu sont assez déroutantes, car le jeu possède un gameplay qui est très simple, mais très technique et qui fonctionne beaucoup avec les mouvements de la caméra que l’on dirige avec le joystick droit. La caméra est un élément très important puisqu’il faut à tout moment la rediriger dans la direction où vous allez pour ne pas vous perdre. Le jeu est incroyablement fluide et rapide, donc il vous faudra trouver la sensibilité parfaite afin d’avoir un gameplay qui vous convient.

Tout le gameplay joue donc sur la gravité puisqu’on peut la modifier à tout moment en jouant avec les deux gâchettes. Lorsqu’on souhaite se décoller du sol il faut appuyer sur la gâchette R. Dès que Kat a décollé, un curseur s’affiche sur l’écran et en visant avec ce curseur, il suffit d’appuyer à nouveau sur la gâchette R pour partir en volant dans cette direction. Même si on a visé un endroit précis, lors des phases de vol assez longues on peut modifier légèrement notre position avec le joystick gauche.

Lorsque notre personnage plane, on peut bien évidemment attaquer puisqu’il s’agit tout de même d’un jeu d’action. En appuyant sur la touche carrée, on peut effectuer un coup de pied sur un ennemi précis que l’on aura visé avec un curseur plus petit qui se rajoutera à l’intérieur du premier curseur. Contrairement au premier curseur, celui-ci à la particularité de posséder un semi-lock. Ce n’est pas un lock complet puisque c’est à nous de déplacer notre personnage pour bien viser le point faible des ennemis. Il y a une seconde attaque que l’on débloque au bout de quelques heures de jeu que l’on peut effectuer avec la touche triangle. Avec cette touche on effectue une attaque tournoyante redoutable qui durant quelques secondes lock automatiquement un ennemi et va l’enchaîner jusqu’à ce qu’il trépasse.

Le gameplay en apesanteur est technique, il faut un léger temps d’adaptation, mais c’est ce qui est bien, car on ressent bien l’apesanteur. Sans regarder les cheveux de Kara qui nous indiquent si on a la tête en bas ou pas, dans le gameplay on va ressentir dans quel sens on est. Il y a une certaine lourdeur et un sentiment de vertige qui se met en place si on s’arrête la tête en bas et c’est quelque chose de très bien retranscrit et qui permet une immersion de tous les instants pour le joueur. C’est exactement la même chose lorsqu’on marche sur un mur qui est donc à 90°. Même si la caméra se place comme si on était au sol, on ressent une certaine lourdeur qui n’est autre que la pesanteur, car même si on contrôle la gravité, il en reste que la pesanteur est toujours présente.

Concernant le gameplay au sol, on est dans du plus classique, mais toujours dans de l’efficace. Kat est très légère, elle se déplace rapidement et d’une manière très fluide. Elle évolue comme une plume dans ce monde ouvert où le fait de marcher sur les murs vous apportera un sentiment de liberté qui n’aura jamais été aussi grande. Les combats au sol s’effectuent très simplement, avec la touche carrée on effectue des combos de coups de pieds et en utilisant la touche de saut qui est la croix, on peut effectuer un coup de pied sauté.

Pour finir, le jeu utilise également la gyroscopie pour deux fonctionnalités. La première est une vue FPS qui peut être enclenchée pour voir le monde qui vous entoure en tournant votre console comme si vous étiez à la place de Kat. C’est gadget, mais toujours pratique et bien trouvé, tout comme pour les cinématiques. Ensuite la gyroscopie est utilisée pour les glissades et ce n’est pas une grande réussite puisque lorsque Kat fait une glissade, la caméra se penche juste derrière elle et on ne voit pas où on va. C’est assez déroutant et pas très pratique.

En plus d’être un jeu original, prenant et immersif, Gravity Rush est également un jeu qui n’a pas à rougir de sa durée de vie. La campagne principale se termine en 10 à 12 heures de jeu, mais à cela il faut rajouter les nombreux défis qui nous sont proposés tout au long de l’aventure. Et si le joueur vise les médailles d’or, il y a de quoi s’arracher les cheveux.

Au final, défis compris, il faut un peu plus de 15 heures pour finir le titre ce qui est très bien de nos jours. À cela les grands fans pourront également compter sur de nombreux DLC qui sont déjà annoncés, mais ça, c’est une autre bataille...

Les musiques ainsi que les bruitages sont à l’image du jeu. C’est minimaliste, mais qu’est-ce que c’est beau. Les musiques qui sont incrémentées au jeu ne sont pas descriptibles, mais sont très douces et très belles. Lors de combats et durant les missions, les rythmiques augmentent pour devenir très dynamiques. En plus de cela, on peut compter sur un doublage japonais qui fonctionne extrêmement bien comme c’est très souvent le cas.